新浪聯展—第一季：搶灘｜專訪林采瑩：烘染墨與彩的繾綣，溫柔堆疊對生命的解讀

反覆閱讀水墨的沉穩深邃，細細品嘗膠彩的溫柔含蓄，透過雙手磨製顏料，再慢慢堆疊繪製，懷著珍惜與感恩，緩緩賦予畫中物件生命。

「墨碰到宣紙後，隨即暈開擴散的畫面一直停留在我心中」

Ｑ：對於繪畫的啟蒙來自於成長的哪個階段？這個讓你印象最深刻的啟蒙起點來自於誰或是哪個瞬間？受到甚麼影響而開始喜歡上創作？

Ａ：我從國小就開始學習畫畫和書法，那是一段很快樂的時光。印象很深的一段記憶是爸爸第一次教我寫書法，寫了「風」字。墨碰到宣紙後，隨即暈開擴散的畫面一直停留在我心中，我從那時開始接觸「墨」這個媒材。接著一路上一直都在學習創作，記得小時候很喜歡畫畫，我想那時就喜歡上創作了吧，只是還不知道創作是什麼意思，反而在之後難免遇到挫折，因此大學有一段時間很痛苦，不過在研究所時有找回在創作上的信心。

「成為藝術家是我的夢想」

Ｑ：在求學時期選擇藝術相關科系，而在面對畢業、選擇人生發展道路上，甚麼樣的契機或是決定讓你想往一位藝術家的道路上邁進？

Ａ：一路上有許多支持我的老師、家人、朋友，成為藝術家也是我的夢想。

Ｑ：在堅持創作的這一段時間中，有沒有讓你印象最深刻的撞牆期？有沒有遇過想讓你放棄的時刻？

Ａ：大學和研究所都有徬徨無助的時候，記得大學那時還抓不太到方向，也還在磨練技巧，總是煩躁又擔憂；研究所時則包含著對未來的不確定與不安，創作出的作品也多少帶著焦慮的情緒。沒有想過要放棄，雖難免擔憂，但還是想順著自己的意念慢慢走向未來。

「透過墨的疊染與彩的再置入，我彷彿賦予了畫中物件生命」

Ｑ：為什麼在近期的創作中，會選擇這類的媒材作為傳遞創作的重點？在這個媒材上你發現了甚麼有趣的/讓人氣餒的/驚奇的地方？

Ａ：一直以來我的作品中都會有墨這個媒材，因為墨的層次與耐人尋味是我畫面中表達的重點。另外我也有用到膠彩的礦物顏料，透過墨的疊染與彩的再置入，我彷彿賦予了畫中物件生命。這次兩張作品有嘗試用Sennelier礦植物色粉，顏色很漂亮，和墨在一起也蠻好，不會排斥。只是第一次用的時候不太熟悉，膠的濃度不夠，因此色粉的附著度也不夠。

Ｑ：請為我們簡單敘述一下這次的創作系列靈感來源，和藉由這系列想帶給自己甚麼，帶給觀者甚麼？

創作靈感是由個人生活經驗中所接觸的環境，我觀察記錄下肉眼所見或身體能夠感覺到的線，例如：建築體的筆直線、家具茶碗等些許彎曲的線、石頭圓滑的線、樹幹枯枝粗糙的線，或是微風柔和吹過的細絲線等等，再取捨造出另一個有別於真實的瑣碎場景。透過這系列的創作，帶給自已的是另一個自我的真實狀態，也期望觀者迷離在我創造出的不切實際。

Ｑ：一天24小時中，你是怎麼分配你的日常生活、資料收集和創作？

Ａ：不一定，有時早上有時間，有時下午有時晚上，有時則是一整天都有空，我會先把墨染幾個層次後再裱上板再構圖。資料收集則是平常生活中就會一邊看，一邊想，在躺下睡覺還沒入睡前的那段時間也會思考。

Ｑ：請告訴我們你未來6個月的創作以及個人計畫。

Ａ：想要在空間中加入一些動物，增加新元素。或許是參考古代畫卷的珍奇異獸，也可能是現實存在的生物，或者人類。媒材方面則會再嘗試貼箔，讓畫面空間更多元。


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【新浪培植計畫聯展－第一季：搶灘】
展覽日期｜2019/4/20-6/6
展覽地點｜藝時代畫廊
展覽藝術家｜郭雅倢、楊奕軒、 林采瑩、杜信穎、莊道明

【新浪 X 時代培植計劃 持續徵件中】
“你的存在，將被看見”

藝時代畫廊與時代中西畫材攜手，推出新浪 X 時代培植計劃為萌芽種子灌溉。藝術家與商業經營在愈臻成熟的台灣藝術市場，已經是密不可分。曖曖內含光的作品，總得鑿對角度，方能透射出萬丈光芒。

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