叙事寓意的心境─与余升叡“发光研究”系列作品对弈

转发自鸿梅文化艺术基金会
文／吴盈谆， 收录於《2016鸿梅新人奖巡回展作品集》

前言
余昇叡，1986 年出生于台湾基隆，华梵大学美术学系毕业，现为国立台湾师范大学美术研究所硕士生（西画组）。绘画风格以写实油画见长，专研古典写实技艺。2010 年，他以扮装的女性人物为题材，创作〈倒牛奶的女仆〉【1】、〈在塑胶壳里的久壽川莎莎拉〉）【2】、〈真空谎言〉【3】 等作品，探讨卡漫世代下女性的形象、观看女性的视角、女仆的今昔价值、虚构世界的想像再现。2011 年起，他改以西洋棋为绘画创作的符号，并於 2015 年著手进行「发光研究」，以静物画的方式创作，从日常生活中撷取物件，布局画面，善用物的象征性，传达心象的内在情感，成就「拟人性」的叙事寓意画。透过画家编导与布局，制造时间切片，指示物的动作与状态，置入隐喻象征，借以描绘画家的心理状态，传达生命历程，演绎人生课题，探寻人生的价值。他的画作如同静态的剧场、故事的脚本，借由系列开展量体，使文本具有互文性（Intertexuality），交织叙事情节与人生体悟反思。

【1】〈倒牛奶的女仆〉荣获「第28届桃源美展─艺犹未尽」油画类佳作。
【2】〈在塑胶壳里的久壽川莎莎拉〉荣获「第29届桃源美展─玩美主义」油画类第三名。
【3】〈真空谎言〉典藏于国立台湾美术馆艺术银行。


2011 年，是画家风格转变的时期。余昇叡自述生于传统家庭，关于人生规划只能被动地执行命令，以符合家人们对他的人生期望。在意识受到家人箝制的情况下，他试图从绘画创作去宣泄内心情绪，减轻现实生活中的压力，以达到自我的艺术治疗。在创作上，他思考「控制」与「意念」的议题，开展新的题材，以「西洋棋」为表现符号，从画西洋棋，演变成西洋棋就是人的代称。他创作五幅一组的连环叙事画【4】，取棋局的对弈，试图与观众「对弈」，使观者陷入观察、沉思的对弈情境，揣测画家所欲言说的故事内容。画家「在场」，隐身於玻璃镜面之内，若隐若现，前方的黑色化妆镜内早已显现并揭示黑皇后就是他自己。白棋如同正派化身，黑棋作为邪恶一方，画家作为整场密谋的始作俑者─策划者、知情者、见证者、纪录者。他自导策划密谋〈序幕－黑皇后的密谋〉、设局陷害〈部阵备战〉、白后禁锢〈囚禁之仆〉、黑后伪装〈白后加冠〉、成就一场〈华丽的骗局〉，最终以胶带黏结墙面与玻璃镜面，交代假冒的黑皇后与真实的画家是一体两面的存在。画家控制画面的叙事内容，加诸意念，使画作之间产生叙事情节。
他善用西洋棋作为角色扮演、角色移入、角色置换的工具，至此西洋棋开始成为画作中的要角，人物形象渐隐退於幕后，隐身於西洋棋的符号象征，使得物我合一。女性形体不复存在，以西洋棋的角色─皇后 Queen，及女性形象的装饰物摆设如梳妆镜、高跟鞋、蕾丝头箍、华丽皇冠以及摇椅等物件暗示「女性」的「在场」。

【4】五幅一组的叙事画〈序幕 - 黑皇后的密谋〉、〈部阵备战〉、〈囚禁之仆〉、〈白后加冠〉、〈华丽的骗局〉荣获「第14届联邦艺术新人奖」入选。



「发光研究」系列作品
2015 年，余昇叡迈入而立之年，著手进行「发光研究」系列作品的创作实践。系列作品有助於开展作品的叙事结构，积累作品的深度与广度。艺术家对单一主题进行研究屡见不鲜，如赛尚（Paul Cézanne）画了一系列的静物画，研究色彩变化与动势的关系，或以色块堆叠表现「圣维克多山脉（Mont Sainte-Victoire）」系列作品，研究几何形式和色彩如何表现物象结构与空间关系；又如莫内（Claude Monet）以「干草堆（Les Meules）」为主题，重覆绘制，实验色彩与光的表达，抒发瞬间感觉。笔者试着从余昇叡的「发光研究」系列作品找出画家的思想轨迹与风格演变，从中探究画家对于主题的试验。

余昇叡自述：「『发光』从古典物理的角度是借由热能转为光能，从心理层面『发光』亦是照亮内心灰暗角落的希望。发光系列作品想探讨的面向很多，我认为从静物画的历史脉络去切入会是很好的切入点，表现的是静物画，但更想说的是我的生命故事与内心感受。艺术家观看静物的态度，如同面对自己的生命历程，欲借由静物画述说出自己的生命状态－生命的某个凝结状态。」【5】

观其心境，叙事时序。〈发光研究〉【6】，余昇叡关怀家乡海洋渔业的兴衰，以渔船上的「集鱼灯」为主要符号，链接海洋文化与其深厚情感。〈发光研究（二）忐忑 明暗〉描绘画家参与油画竞赛，时而得奖，时而落选，内心忐忑的感受。〈发光研究（三）失衡华丽〉纪录画家经历人生的苦与乐，风光得奖的同时，父亲却陷入病魔的纠缠。〈发光研究（四）温度〉画家的人生进入新阶段，孕育新生命，产生光亮与温度。〈发光研究（五）焠火〉感受画家处於高压的焠炼，刻苦锻炼，焠火足以成就不朽，借以自勉。〈发光研究（六）温度〉延续生命孕育，家人为其生活重心，新的希望即将诞生。

【5】笔者访谈余昇叡艺术家之内容节录。
【6】〈发光研究〉荣获「第 39 届全国油画展」金牌奖。


观其叙事，俯视综观。画中主物件的转换，意谓叙事的换场。他利用「西洋棋」作为叙事的对象，从内视角切入，以第一人称叙述，表达个人在现实生活中的生命历程与感受。叙事透过行动展开，作品与观者对弈，转换成复合视角，观者将感情移入可自由解读画作文本。画家一改静物画惯用的水平桌面，将视角拉高俯视静物，静物散落在拋光地砖上，横幅的画作更显俯视的效果。俯视的视角，意谓能观览全局，感受到画家自我的凝视、审视、沉思、省思。

观其物件，制造动势。画家安排物件，在画面中制造不稳定的动势，却又使之产生均衡之感。〈发光研究〉在画面的中心，一个巨大的集鱼灯映入眼帘，灯泡的长度占画面的三分之二、宽度占二分之一，占据重要位置，是一个不可忽视的存在。白色拋光地砖上，摆放数件玻璃质的器物，集鱼灯、水晶灯、沙漏。集鱼灯的灯芯引导画作的观看方向，水晶灯、集鱼灯、沙漏，排列成一条左上至右下的线，在视觉上形成两条Ｘ形的对角线，互相制衡，形成安定感，使画面保持平衡，不至於倾斜。〈发光研究（二）忐忑 明暗〉在拋光地砖上，中间偏右上方的位子，放置了一个巨大的水晶灯。水晶灯主轴的灯柱自左上至右下斜立支撑，灯柱顶端的花瓣状灯座倾斜，与底座不对称，使位于灯座上的西洋棋子（国王 King）有随时往下坠落的可能。〈发光研究（三）失衡华丽〉画面中间有一个左上至右下摆放的西洋棋盘，其边缘放置一个玻璃烛台，烛台底座一半悬空在外，蜡烛顶端有一颗黑色的西洋棋（骑士 Knight），形成不稳定的状态。〈发光研究（五）焠火〉画家让烛台更加倾斜，违反地心引力原则，这是理想化的呈现，只有凝结瞬间动势才有可能让烛台与棋子平衡不坠。画家借由物件的重叠制造空间的前后距离感，并利用对焦的原理，使焦距内的物体表现清晰、精细，焦距外的物体表现模糊、粗略。画作景深浅，运用线性透视使物体逐渐向远处内缩，暗示空间感。

观其色彩，叙事基调。画家自制颜料，将画作统调为灰白色调，低彩度呈现，感受画面阴郁、典雅的氛围与情境。自〈发光研究（四）温度〉灯泡亮起，画作始出现暖色系的点缀，而〈发光研究（六）温度〉女性内衣换成鲜豔的深蓝色增添画作的彩度，突显主题产生色彩感觉，感受温暖与光亮。明暗的本质来自於光，物体因光的照射才有了光影变化和立体感。画家描绘物体的受光面、侧光面、背光面，突显受光面的高光和中间调子。在低彩度、灰阶色调中调整影像阴影、中间调和亮部的强度，使其产生明暗对比。作为背景的窗帘暗示空间的边界，遮住隐身在后的窗，看不出去，挡住视线。画家利用光影变化，使拋光地砖反射物体的形貌，呈现物件的实体与虚像（倒影），产生镜面对称的美感。观者感受到户外光的存在，感受到窗帘的透光、如薄纱材质般的特性及古典纹饰的美感，增添画作的视感与触感。光影具有聚焦的效果，有助於烘托、营造气氛，并区別出画作的空间感与前后次序的关系。

西洋棋有助於培养独立思考的能力，画家总是反覆思考检视画中元素该聚焦，还是该放松，该细致描画，还是舍弃细节直接做完成的表现。余昇叡将〈发光研究〉系列作品的每幅画视为一盘棋局，他取棋局的对弈状态，来思考画面的布局，摆设静物编导叙事内容，一幅画作背后隐藏着另一幅画作，又与另一幅画作相关。观者作为画作外棋局的对手、假想敌，画家设想观者的观看经验，制造画面中的细节，编排时间次序或因果关系，使画作具有叙事性的功能，进而与观者产生互动对话，增添观赏的惊奇与乐趣。画家与观者的对弈，互动之间牵引观者思考画作内容，激起观众感物寄兴。


叙事寓意的心境
过往静物画，带有贬抑的两种含义，一是已死的自然，二是静止的生命，并以相对静止的「外在物」为主要描绘题材，借以传达物象内在的情感。物件虽普通平常，却包含深刻的意涵，炫富、物产丰饶、醒世等意涵。静物大多作为其他画种的点缀，或作为练习技巧而绘制的静物画，题材多以花卉、水果、器皿为主。余昇叡撷取日常生活中的物件作为画面中的题材，具室内装潢美感，房间内的窗帘与绒布沙发、天花板的水晶灯、浴室内黑白相间的磁砖，让人联想到生活的情境，平凡的物件组织成富有美感、诗意的画面。画家继承中古以来创作母题（motif），多具有象征意义的传统，借此寓意叙事。为使画面具有叙事性，在画中安排可供辨识的指示性符号，如同线索一般建构画面的叙事元素，而最常见的方式即是运用「象征」，如〈发光研究（二）忐忑 明暗〉画面左下方画了一把不起眼的钥匙，象征心灵之钥。艺术的表现重点不在于强调眼睛所见物质世界的外在形象，而是心境的内容与叙事的寓意。

余昇叡认为从静物画的历史脉络切入创作，有助於传达意念。「写实」（realism）一直是西方艺术史重要的课题，他的写实体现在古典具象的写实、生活的写实、叙事的写实以及诚恳的真实。在绘画技巧上他承继古典以来的传统写实逼真、理想美，以幻觉式模仿（mimesis），达到欺眼法（trompe-l’oeil）的效果。画家拟真竞技，追求「微距写实」，以 3/0 号的细笔刻画，极细腻的笔触去表现对象物的真实，竭尽眼力去实现，这是他对写实绘画的态度与挑战。余昇叡自述：「我想挑战自己对微距的作画技术，在厘米面积里作最细致的刻画，也是在作品中潜藏一些想要观众去发现的秘密，试着透过这种细微的表现手法使观众在欣赏的同时细微地观察作者所隐藏的线索，透过寻找产生心理上的愉悅与趣味。」【7】他善于描绘物件的质感，玻璃可透光、反射及折射光线的特性，追求华丽、细腻的感官愉悅与装饰趣味。此外，他希望画作表面能如同镜面一般的平整，尽可能精进技艺不放过任何细节以达到极致，画面能平整就尽量做到镜面。画作侧面观察时如同镜面般的效果，抹除油画颜料的笔触与肌理，色料重叠时以扇形笔铺平，若颜料突出，则以细砂纸磨平，绘画材料的特性被刻意地隐藏，制造出「画中镜」的效果。

【7】笔者访谈余昇叡艺术家之内容节录。

叙事即是事件行动的组织，事件先后顺序、时间的安排调配决定了叙事的样貌与特征【8】。叙事的开展，需要时间承载其内容。余昇叡用不同的表现方式，呈现「时间」的概念，具有时间指示（indices temporels）的功能。时间指示有助於将叙事定位，使阅读者快速掌握叙事背景与类型，而对发展与变化产生合情合理的期待【9】。一是作为动作的静止瞬间，如〈发光研究（五）焠火〉将烛台摆放在棋盘的边缘，「危险的边缘」产生动势凝结的瞬间。二是作为感受反思的「内在时间」，如〈发光研究 ( 二 ) 忐忑 明暗〉在水晶灯与拋光地砖上摆放西洋棋，标示人生处境，呈现画家得奖与落选之间内心忐忑的状态，又如〈发光研究 (三)失衡华丽〉玻璃烛台处於不稳定的位置，链接画家父亲陷入病痛，兴起生命无常的感慨。画家凝结生命的某个片段或内心当下的反思，仿佛是时间中的切片；另画家安排画作细节与故事，增进观众猜测叙事内容，延长体验作品的「内在时间」。三是作为纪录生命历程的时间，画家承继静物画的人世虚空（Vanitas），寓意人生，如〈发光研究〉画中的沙漏，青色的沙粒缓缓流逝而下，象征时间的流逝、美好事物的短暂脆弱；如画中的怀表，以不同的方式标示时间的刻度：〈发光研究 (三) 〈失衡华丽〉以阿拉伯数字标示年龄，短针指向 31、长针指向29、秒针指向 33、〈发光研究（四）温度〉以罗马数字标示日期、〈发光研究（六）温度〉以英文写下 Art is not a handicraft, it is the transmission of feeling the artist has experienced. -Leo Tolstoy（中译：艺术不是技艺，它是艺术家所体验的感情的传达。－列夫．托尔斯泰）。系列作品，构成时序推演，画家巧妙地设计时间的密码，有时纪录年龄、有时纪录日期、有时纪录文字，其时序不是当下的时间，而是回溯复返，具多重意义的时间。

【8】翁振盛，2010。〈导论〉，《叙事学》。台北市︰文建会，67 页。
【9】同上注，68页。


余昇叡善用物的象征性，透过布局画面，使物件具有一定的叙事性符号功能，有指代的作用，暗示并象征寓意。西洋棋（chess）是一种传统桌上游戏（Board game），是人们日常休閒娱乐的益智游戏。西洋棋的游戏规则是两人对弈，轮流移动一次自己的棋子，先将对方国王杀死者胜。棋子的走法与吃法皆不相同，每下一著棋、每次的决定，都会影响棋局的胜负关键，需瞭解各自的角色功能及相对价值，算计决策是否真能发挥效益，因此西洋棋常被视为「智慧」的象征。画家将棋盘看作人生的战场，棋局象征现世，象征人在现世中的处境：竞争、争夺、对抗、战役、密谋、骗局、政争、名誉、孤立、联合等关系，每一步的抉择，牵动棋局的输赢，战战兢兢，如临深渊，如履薄冰。如果人生就像一场棋局，你会如何布局对弈？

画家将「西洋棋」的游戏角色，置入隐喻，借代为「人」，隐喻自我与他者的角色关系，借此演绎人生课题。他将西洋棋作为角色置入的工具，让自己隐身於西洋棋的符号象征，使物我合一。角色的设定与属性，会随叙事内容变更，有时白棋是正义化身，黑棋是邪恶一方；有时国王（King）是男性的借代或是画家的父亲，骑士（Knight）是画家自己。皇后（Queen）是女性的借代或是画家的妻子，通常会在棋子旁摆设代表女性形象的饰品，暗示女性的「在场」。此外，〈发光研究（五）焠火〉画家将骑士（Knight）放置于蜡烛之上，如同烛芯的存在，蜡滴暗示棋子的燃烧，象征画家的发光、发热，尽情地燃烧自己成就自己、成就世界；〈发光研究（二）忐忑 明暗〉散落在拋光地砖上的西洋棋子，如同弃子般的存在，社会竞争法则使然，也许被利用、被淘汰，终其一生不被外界认同，没有可立足之地。为成就一件事，过程中可能会牺牲掉许多，或是付出代价，画家身分何尝不是如此，借由竞争而得以生存。

「发光研究」描绘不同层次的「光」：画面的自然光、光的反射与成像、物件的人工光、人生的光。画家善用发光物件为画作元素，集鱼灯、水晶灯、灯泡，除了自然光穿过窗帘洒落之外，还包含人工光源。此外，画家选择数样玻璃性质的物件，利用玻璃透光的特性，并以「拋光地砖」作为承载物件的桌布，利用其表面光亮如镜的特点，使光线经过物体被拋光地砖反射，在地砖上形成成像，形成虚像，制造丰富的光影、成像效果。余昇叡出生于基隆，一个海港城市，他选取日常生活中常见的集鱼灯为创作元素。集鱼灯，是渔业捕鱼的技巧，利用光吸引、引诱鱼群聚集，以获致丰富的渔获量。让人联想至史前时代洞窟壁画，描绘狩猎物以祈求丰收，而画家改绘制渔猎工具，希冀获得相同效果，经由聚光而获致人生的成功。水晶灯、烛台象征人生的舞台或於社会中所立足之地，借由燃烧自己争取获得社会地位。灯泡象征人生的光亮，新生命的继起。有光就有影，人生不可能风平浪静，有潮起就有潮落，光影相随是自然界的定律。人生阶段不同的境遇，触发画家感兴，激起创作动力，借由创作沉淀生活，思考人与外在世界的关系，兼具个人意识与集体意识，呈现叙事寓意的心境，是情感投射与审美互动的形式。



结语
余昇叡的「发光研究」系列作品是人生阶段、艺术历程中重要的代表性作品，画面处理与氛围营造更加纯熟。此系列画作风格鲜明突出，具有个人特色，西洋棋成为他创作中重要的符号。画家承袭「画如诗」的传统，运用视觉图象表达如诗意般的篇章。他善于刻画华丽纹饰，制造审美特质的丰富视觉效果，并添加人文意涵的叙事元素。以静物画的形式作画，其造型语汇构成绘画的言说系统，叙事作为写实的要义，赋予物件象征性，借此表达创作意念与思想意境。「发光研究」系列作品是研究「微距写实」、玻璃透光、反射及折射光线的特性、光影与空间关系、时间、动势的均衡、感受具象、叙事象征等课题。

艺术是内在生命的反映，艺术体现人生，艺术与生活密不可分。他透过静物叙事心境，多幅连画构成叙事结构，将私密的心境赤裸的画在作品中，制造了许多未解的密码，增加观者想像与猜测的空间。艺术要能产生共鸣，画家与观众需要有效的沟通，共同知觉体验基础来自於双方共同的现象经验、文化背景，以及全人类普世存在的价值。画家凝结心境的感受，使画作具有感知基础，观者产生移情作用，静观创作意念、静观生命历程、静观人生的意义与价值。

余昇叡是一位真诚的画家，以物传情，情寓画中，善于挖掘自然的本质与人生的意涵链接，以批判、关怀的视角探讨普遍的人生课题。他曾说自己的创作历程很类似禅宗思想，从自身由外而内的挖掘，是一个悟道的过程，追寻自我核心的「悟」。在创作过程中，画家能感受到精神性的召唤，能作为精神上的寄讬，意志越坚定，越往内心探索，越能瞭解生命所追寻的意义与价值是什么，是「生命本能」【10】与「生之勇气」【11】 的表现。余昇叡曾说：「我的绘画就像棋子一般，人生像棋局一般。【12】」画家透过绘画竞赛，不间断地创作来达到经济上的自给自足。内心的忐忑、不安，因「生命本能」、「生之勇气」使其奋发向上，寻求突破。艺术是画家自我表现、创造活动或对现实的模仿，也是游戏的本能与内在生命的反映。我著实感受到画家真诚的自我的凝视、审视、沉思、省思，期盼他能更加丰富创作语汇，挖掘人类普遍的人生价值，在艺术承继脉络和概念系谱中找到自己的贡献。未来如何在绘画形式与内容上，有更大的突破与发现，是画家一生努力的追寻的目标，让我们拭目以待。

【10】 佛洛伊德（Sigmund Freud）晚年认为驱使心智生命的力量衍生自两种主要的本能，一是生命本能 (Eros)，另一个是死亡本能 (Thanatos)。「生命本能」包括身体
驱力（性、饥饿和渴）和文化的创造要素（艺术、音乐等），是欲望本能冲动，也是自我本能的实现。
【11】田立克（Paul Tillich）曾提出「生之勇气」（The Courage to Be）的观念，人面临忧虑（Anxiety）处境，借由信仰勇气克服非存有的威胁，进而肯定自身的实存。
【12】笔者访谈余昇叡艺术家之内容节录。