潜游于石与水的复合空间

吕筱渝／法国巴黎第八大学博士

毕业于台湾艺术学院（今为台湾艺术大学）的洪德忠，学生时代主修复合媒材和装置艺术，却十分擅长写生写实的技法，他于全国美展水彩类入选的作品〈时光交响曲〉即是明证。然而，该如何定义洪德忠现阶段的创作类型呢？抽象或半抽象？中国水墨还是西方滴流？或许我们可以试着如此回答：

对许多艺术家而言，具象艺术与抽象艺术之间的区别似乎毫无意义，因为他们的作品每日都让他们面对着一个事实，即在特定的本质上，所有的艺术都是抽象；同时，所有的艺术也都是具象，它总代表着某事物——尽管只是一种意图。1

　　2017年似乎是洪德忠创作力旺盛的一年，从《石我》、《动静》、《透映》三大系列便略可窥知，不同的创作主题有着共同的意图——在《石我》系列中，洪德忠说：“石头是我”，面对《动静》，他又说：“花卉也是我”——那么，究竟艺术对他的意义是什么？为什么他既是石头，又是花卉呢？
　　事实上就绘画的形式而言，这些外在的分类对洪德忠并不是最重要的，重要的是对自我的探索与观察，换句话说，透过作画、透过艺术去发现内心的我以及反思现实生活的自我。例如在《石我》系列，洪德忠的石头与众不同的地方在于，这是具有内在复合空间的石头，而不是一般徒具外观的石头，因此，与其说他在描摹一颗石头，倒不如说他在构筑一颗石头的内部，如同一个地下巢穴，他的石头里包含着其他元素，他说：“矿物质是形成宇宙的最基本元素，由矿物质结晶形成的石头象征累积、混合的自己。”这些矿物质结晶仿佛是石头内含的卵，成了石头的生命起源，并且它们也有各自的存在型态。《石我》系列第一号作品，有着不规则、晕染的大小圆点、菌丝般盘根错节的线条，以及由褐、黑、白等色系调制出内在的空间层次，而覆盖在石头边缘的绿松色则令人联想到古代生锈的青铜表面，在视觉上从而区分出石头的内部与外部的想像空间。此外，洪德忠刻意让石头呈现在单色灰白的背景，比例上几乎占据画布的大部分，“让石头更孤单、更巨大地存在于画面”，这个不像石头的石头，圆润光滑、无棱无角，代表着因生命历练而变得圆融与通达世情：

《石我》系列创作，利用抽象的色彩与形状象征冲刷磨练后留下的痕迹。在生活中，事业、家庭、爱情、婚姻都是修炼，磨去锐角，成为各种不同形状的圆。石我即自我，质地上依旧坚毅如初，形态上却修炼成最精润的自己。

　　同年的系列作品《动静》（The Mouvement），则在绘画中表现出动中带静、静中有动的辩证关系，在动与静、水流与石头之间，如何描摹不断流动的水，和沉浸在水面下的石头，都考验着洪德忠的绘画技巧。洪德忠将水和颜料倾倒于水彩纸上，令其渲开、渗染、扩散，营造出水的流动感，再把石头当作画笔般直接在湿润的画纸上滑动颜料，间或以画笔蘸取颜料加以细部描绘。这组作品中虽然有的是油画，但多为水彩画作，而且由于水彩即是以水作为稀释的媒介，比起其他媒材更能表现光线作用于水的丰富折射、光影强弱和明暗变化，也更能呈现朦胧氤氲与辽阔深远的意境。《动静》系列似乎是《石我》系列的延伸，引申为创作者自己与外在的关系，他将水譬喻为洪流，石头代表自己，水是“动”、是环境的“冲击”，石头则有“静”和“定”的意涵，然而在此种静与动互相交会与涵容的状态，在洪水激流的冲刷作用下，再坚硬尖锐的石头也会变得圆润平滑，这也意谓着“在环境中自我虽被消磨但留下的却是精润的自己。”显见洪德忠借由艺术创作及其过程，不断地审视自己的成长历程──在艺术中印证现实的磨练，在现实里淬炼精润的自我──诚如德国画家马克斯．贝克曼（Max Beckmann）所言：“艺术里一切重要的东西都萌发自对生命的神秘那种最深刻的感觉。自我实现是一切带有目标的人的原动力。这个自我就是我在生命和艺术中所寻找的。”2 而洪德忠所寻找的不也是这个自我吗？他在大千世界中看见自己，不论是在一颗单独的石头里看见它层叠的内在空间，或是在一颗被激流冲蚀的石头看见生活的磨练，抑或是在一朵随处可见却广受喜爱的花卉看见纯净的自性，不也正是源自“对生命的神秘那种最深刻的感觉”？2017-2018年的《透映》系列更是淋漓尽致地展现洪德忠精湛的水彩技巧。他利用媒材本身淡薄柔和的特性，将描绘的花卉如梦境般的飘忽迷濛，同时也表现如摄影重复曝光具有的虚实相应效果，成功地为这系列制造神秘、飘逸而宁谧的氛围。
　　回到本文一开始的问题：该如何定义洪德忠的绘画风格？洪德忠曾说：“半抽象和写实的概念是相似的”。因此，这是为何我们看到他在写实与画意、抽象与半抽象、水墨或滴流之间游刃有余，不被任何一个流派或风格局限，只尽情潜游于石与水的复合空间，并反思内在自我与外在世界的关系和演变──才是洪德忠真正给出的答案。

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1 Anna Moszynska着，黄丽绢译，《抽象艺术》（台北：远流，1999年），页3。
2 Herschel B. Chipp着，余珊珊译，《现代艺术理论 I》（台北：远流，1995年），页265。