流动与透明的小宇宙－洪德忠的绘画世界

文∣陈贶怡 国立台湾艺术大学美术系所专任教授

洪德忠通常被认为是技巧高超的水彩画家，获奖无数。除了技巧的高度掌握力为人称道之外，他对大自然的兴趣毫无保留的表现在作品中：水、石、花卉是他最喜爱的题材。然而他的水并非磅礴砰訇的湖海江河，而是透过适切掌握颜料中的水分比例所引出水气与水色；而他的石也不是挺拔雄伟的奇岩怪石，却是色彩浓郁、满布苔藓、浑然天成的圆。而他的花朵时而是晶莹剔透、薄如纸片、吹弹欲破、消蚀于迷濛背景中的模糊蕊瓣；时而是华丽浓重、风姿绰约、旋转翻飞、起舞于单调背景中的摇摆裙踞；甚至也不乏以不同色调细腻勾勒再加以拼合的连作。所以如果我们认为洪德忠只是想单纯的勾勒风景的元素，或是擅长呈现美丽讨喜的花卉，那可能低估了他的创作野心。
洪德忠喜欢传统绘画媒材：油画、水彩，并非因为某种怀旧情结或崇古主义，也不是缺乏当代精神，而是因为他喜欢有温度与手感的创作方式。这是某一种匠人精神的遗绪，也是一种对材料的执着，或者对于材料特质的痴迷。我认为与其说他喜欢并精擅水彩，不如说他喜欢并精擅制造“流动性”(fluidité)，这说明了为何他的作品总是介于“形”(forme)与“非形”(informe)之间，而他的油画也一点儿都不黏稠迟滞，反而看起来像水彩：倾倒、泼淋、渲染、晕开、化开、点印、冲刷、洗白......，饱含水分或溶剂的颜料在白色的画纸或画布上自由地窜流，彷若溃堤的河水流入渠道，这中间交错着一发不可收拾的宣泄与理性而冷静的安排。如果在《动静系列》中狂放的材料只被载体的边界框限，彷若被切下来的宇宙之一角；在《石我系列》中则凝聚成一个团块，彷若宇宙的初生；而在以花卉为主题的《透映系列》系列中，淡雅的色彩与轻薄透明的颜料，正与花瓣的色彩与质地巧妙的融合为一。
至于2019年的最新系列《态系列》，则开始探索压克力颜料的可能性：浓墨重彩巧妙地翻转了花朵的质感，使笔刷的痕迹与材料的厚重取代了花朵的轻盈，但因为颜料饱含着水分，又不至于过度背叛这种轻盈。压克力颜料的肌理与线条的波动则暗示出速度与动态，使花瓣看起来像是舞者正在翻飞的裙摆。关于材料的研究，他更大胆尝试自制颜料，以色粉和碳粉调和接着剂来制造出特别的效果。其中最引人注目的莫过于乍看之下像炭笔素描的一系列朱槿花特写：细腻描绘而成的朱槿花造形明确、明暗对比鲜明而强烈，但细看却看不出任何炭笔涂绘的线条！反而是某种柔和、模糊、流动的面块，顺着花瓣的纹理倾泻而下，甚至溢出花瓣的边缘，予人一种难以言喻的梦境般的感受。
此外，材料的“透明性”与“覆盖性”也被他发挥到淋漓尽致：无数的肌理、纹路、笔触、形体、墨渍、色点、色粉、碳粉与接着剂之间的相容与互斥、微妙的透明或不透明颜料涂层，层层交叠，形构奥秘难解的空间层次，与其说是水、石或花朵，不如说是舒张着与压缩着的复杂活体，或盘古开天、混沌不明的异次元空间。但这些绘画并非抽象，画家最后总会想办法收拾出一些具象的形或是暗示具象的形。也许我们可以称之为“生物型态主义”(biomorphism)：以抽象来仿生，唤起形与动物、植物、矿物以及人体之关连。正如抒情抽象艺术家Wols那些类显微镜下微生物般的造形，又如Jean Fautrier二战后那些著名的《俘虏》系列，以厚厚堆砌出的颜料来隐喻肉体(chair)。

其实，依据洪德忠的自述，“石我”意谓着“自我”：“质地上依旧坚毅如初，形态上却炼成最精润的自己”。《动静系列》则意味着“在环境中自我虽被消磨，留下的却是精润的自己”。而花卉也代表“自我”：“以自然界中普遍却广受喜爱的花卉代表自我”。这种以植物、矿物与人“对应”(correspondance)的想法，非常类似于古希腊人“小宇宙”(microcosme)的思想，此词由相信宇宙乃由“原子”与“空”组成的古希腊哲人Démocrite所创，而西元第二世纪的医生Galien如此写道：“精研大自然的古人认为活着的人就像一个小宇宙。”二十世纪的法国哲学家Pierre A. Riffard在他的《秘传学说字典》 (Dictionnaire de l’ ésotérisme)中则如此定义这个字眼：“人是崇高之世界的缩影与总结，我们可以在其上逐字逐句的建立二者之间的对应”。 人为何是崇高世界的缩影？并非只因为人是由风、火、土、水四个基本元素组成，也是因为人拥有宇宙的所有价值。柏拉图就认为人类的灵魂正如同世界的灵魂一样，同时作用于运动与认知的层次，同时拥有生命与精神，而人的身体，也参与在这样的类比里面。例如，“血液的粒子，在我们的里面被精巧的分裂，并基于每个人类活体的统整性，仿佛被天空循环式的包覆着，这些粒子强制的模仿着宇宙的运行” (Timée, 81a) (柏拉图，帝迈欧篇，81a) 。洪德忠画中的那些被刻意放大，以物件导向(object directed)的方式构图的石、水与花，对应的会不会既是他自己，也是这宇宙，这自然？他是否带着某种神秘主义的倾向，试图将精神与物质、灵魂与肉体、理性与感性、天与地的神秘对应透过画作表达出来？或带着浪漫主义的色彩，邀请观众在他那些不算太大的画幅中体会William Blake“一沙一世界，一花一天堂”的奇妙视野？还是引入东方哲学，倡议透过修炼“精润的自己”之恒常，来摆脱尘俗现象世界之无常？
不论答案为何，洪德忠的画作提供了比美与技巧更多的东西，开启了一条通往精神世界的可能路径，使观众在他的画作面前，除了感官的愉悦与震撼之外，灵魂也能毫不费力的被触动。