独具匠心｜艺时代画廊“光之介面－余升叡个展”

转发自 艺术家杂志＃537期 艺术线上
撰文/吴佩珊

“介面”可能提供某种实体之间在意义传递上的翻译，也能成为一种间接的沟通方式。2020年余升叡在艺时代画廊的第一档个展，不安于惯有的视觉框架，除了呈现平面的油画作品，还有做为绘画载体的动力磁浮球体与手机行动装置的动态作品。

〈光之介面In Light We See〉是余升叡第一件在2019年突破传统油画材料限制的作品，颜料利用科学的属性，让钨丝光如现实绽放，当驻足凝视作品产生声响，打字机中的纸张会透出科技光的字迹，经几秒钟便消失，这是材料上的创新；〈发光研究（十一）童年〉在这次展出时加入QR Code的描绘，若使用行动装置扫描，会出现一段小儿望着水晶球的画面。艺术家再一次地让观众贴近他的生活，呈现俊库外表下亲和的一面；〈无限斗争∞〉散落的黑白棋因怀表里的时间不断循环，宛若一场没有终点的对弈… … 。不要误会了，那只蚊子是艺术家刻意让观众陷入紧张情绪而使用的“欺眼术”。

余升叡对光的研究来自生命经历的共鸣，他提及得奖作品〈发光研究（七）惊叹号〉中渔船的集鱼灯，对人类来说是带来财富的象征，却是鱼群迈向死亡的召唤。

光或许对大部分的人来说是温暖的，但对于余升叡来说，时间与光产生的作用如生命的线性纪录，里面充满了丰富的情绪，而此更是艺术家在创作中所要传达的。