潛游於石與水的複合空間

呂筱渝／法國巴黎第八大學博士

畢業於臺灣藝術學院（今為臺灣藝術大學）的洪德忠，學生時代主修複合媒材和裝置藝術，卻十分擅長寫生寫實的技法，他於全國美展水彩類入選的作品〈時光交響曲〉即是明證。然而，該如何定義洪德忠現階段的創作類型呢？抽象或半抽象？中國水墨還是西方滴流？或許我們可以試著如此回答：

對許多藝術家而言，具象藝術與抽象藝術之間的區別似乎毫無意義，因為他們的作品每日都讓他們面對著一個事實，即在特定的本質上，所有的藝術都是抽象；同時，所有的藝術也都是具象，它總代表着某事物——儘管只是一種意圖。1

　　2017年似乎是洪德忠創作力旺盛的一年，從《石我》、《動靜》、《透映》三大系列便略可窺知，不同的創作主題有著共同的意圖——在《石我》系列中，洪德忠說：「石頭是我」，面對《動靜》，他又說：「花卉也是我」——那麼，究竟藝術對他的意義是什麼？為什麼他既是石頭，又是花卉呢？
　　事實上就繪畫的形式而言，這些外在的分類對洪德忠並不是最重要的，重要的是對自我的探索與觀察，換句話說，透過作畫、透過藝術去發現內心的我以及反思現實生活的自我。例如在《石我》系列，洪德忠的石頭與眾不同的地方在於，這是具有內在複合空間的石頭，而不是一般徒具外觀的石頭，因此，與其說他在描摹一顆石頭，倒不如說他在構築一顆石頭的內部，如同一個地下巢穴，他的石頭裡包含著其他元素，他說：「礦物質是形成宇宙的最基本元素，由礦物質結晶形成的石頭象徵累積、混合的自己。」這些礦物質結晶彷彿是石頭內含的卵，成了石頭的生命起源，並且它們也有各自的存在型態。《石我》系列第一號作品，有著不規則、暈染的大小圓點、菌絲般盤根錯節的線條，以及由褐、黑、白等色系調製出內在的空間層次，而覆蓋在石頭邊緣的綠松色則令人聯想到古代生鏽的青銅表面，在視覺上從而區分出石頭的內部與外部的想像空間。此外，洪德忠刻意讓石頭呈現在單色灰白的背景，比例上幾乎占據畫布的大部分，「讓石頭更孤單、更巨大地存在於畫面」，這個不像石頭的石頭，圓潤光滑、無稜無角，代表著因生命歷練而變得圓融與通達世情：

《石我》系列創作，利用抽象的色彩與形狀象徵沖刷磨練後留下的痕跡。在生活中，事業、家庭、愛情、婚姻都是修煉，磨去銳角，成為各種不同形狀的圓。石我即自我，質地上依舊堅毅如初，形態上卻修煉成最精潤的自己。

　　同年的系列作品《動靜》（The Mouvement），則在繪畫中表現出動中帶靜、靜中有動的辯證關係，在動與靜、水流與石頭之間，如何描摹不斷流動的水，和沉浸在水面下的石頭，都考驗著洪德忠的繪畫技巧。洪德忠將水和顏料傾倒於水彩紙上，令其渲開、滲染、擴散，營造出水的流動感，再把石頭當作畫筆般直接在濕潤的畫紙上滑動顏料，間或以畫筆蘸取顏料加以細部描繪。這組作品中雖然有的是油畫，但多為水彩畫作，而且由於水彩即是以水作為稀釋的媒介，比起其他媒材更能表現光線作用於水的豐富折射、光影強弱和明暗變化，也更能呈現朦朧氤氳與遼闊深遠的意境。《動靜》系列似乎是《石我》系列的延伸，引申為創作者自己與外在的關係，他將水譬喻為洪流，石頭代表自己，水是「動」、是環境的「衝擊」，石頭則有「靜」和「定」的意涵，然而在此種靜與動互相交會與涵容的狀態，在洪水激流的沖刷作用下，再堅硬尖銳的石頭也會變得圓潤平滑，這也意謂著「在環境中自我雖被消磨但留下的卻是精潤的自己。」顯見洪德忠藉由藝術創作及其過程，不斷地審視自己的成長歷程──在藝術中印證現實的磨練，在現實裏淬煉精潤的自我──誠如德國畫家馬克斯．貝克曼（Max Beckmann）所言：「藝術裏一切重要的東西都萌發自對生命的神秘那種最深刻的感覺。自我實現是一切帶有目標的人的原動力。這個自我就是我在生命和藝術中所尋找的。」2 而洪德忠所尋找的不也是這個自我嗎？他在大千世界中看見自己，不論是在一顆單獨的石頭裏看見它層疊的內在空間，或是在一顆被激流沖蝕的石頭看見生活的磨練，抑或是在一朵隨處可見卻廣受喜愛的花卉看見純淨的自性，不也正是源自「對生命的神秘那種最深刻的感覺」？2017-2018年的《透映》系列更是淋漓盡致地展現洪德忠精湛的水彩技巧。他利用媒材本身淡薄柔和的特性，將描繪的花卉如夢境般的飄忽迷濛，同時也表現如攝影重複曝光具有的虛實相應效果，成功地為這系列製造神祕、飄逸而寧謐的氛圍。
　　回到本文一開始的問題：該如何定義洪德忠的繪畫風格？洪德忠曾說：「半抽象和寫實的概念是相似的」。因此，這是為何我們看到他在寫實與畫意、抽象與半抽象、水墨或滴流之間游刃有餘，不被任何一個流派或風格局限，只盡情潛游於石與水的複合空間，並反思內在自我與外在世界的關係和演變──才是洪德忠真正給出的答案。

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1 Anna Moszynska著，黃麗絹譯，《抽象藝術》（台北：遠流，1999年），頁3。
2 Herschel B. Chipp著，余珊珊譯，《現代藝術理論 I》（台北：遠流，1995年），頁265。