獨具匠心｜藝時代畫廊「光之介面－余昇叡個展」

轉發自 藝術家雜誌＃537期 藝術線上
撰文/吳佩珊

「介面」可能提供某種實體之間在意義傳遞上的翻譯，也能成為一種間接的溝通方式。2020年余昇叡在藝時代畫廊的第一檔個展，不安於慣有的視覺框架，除了呈現平面的油畫作品，還有做為繪畫載體的動力磁浮球體與手機行動裝置的動態作品。

〈光之介面In Light We See〉是余昇叡第一件在2019年突破傳統油畫材料限制的作品，顏料利用科學的屬性，讓鎢絲光如現實綻放，當駐足凝視作品產生聲響，打字機中的紙張會透出科技光的字跡，經幾秒鐘便消失，這是材料上的創新；〈發光研究（十一）童年〉在這次展出時加入QR Code的描繪，若使用行動裝置掃描，會出現一段小兒望著水晶球的畫面。藝術家再一次地讓觀眾貼近他的生活，呈現俊庫外表下親和的一面；〈無限鬥爭∞〉散落的黑白棋因懷錶裡的時間不斷循環，宛若一場沒有終點的對弈… … 。不要誤會了，那隻蚊子是藝術家刻意讓觀眾陷入緊張情緒而使用的「欺眼術」。

余昇叡對光的研究來自生命經歷的共鳴，他提及得獎作品〈發光研究（七）驚嘆號〉中漁船的集魚燈，對人類來說是帶來財富的象徵，卻是魚群邁向死亡的召喚。

光或許對大部分的人來說是溫暖的，但對於余昇叡來說，時間與光產生的作用如生命的線性紀錄，裡面充滿了豐富的情緒，而此更是藝術家在創作中所要傳達的。